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Siempre me sorprendo cuando una artista sincera, que se dedica con humildad y privadamente a desarrollar su oficio, recibe un premio.
Es que el arte conocido del cual se habla y escribe, muy lejos puede estar de ser “el arte”; es únicamente el arte que tiene precio, el arte con cotización, con valor de mercado. Para el mercado del arte, los premios son herramientas que sirven para fijar, aumentar o sostener la cotización de la obra o del artista; cuantos más premios recibe un artista, más caro puede venderse. Por eso galeristas, marchands, coleccionistas, periodistas e instituciones de todo tipo, ejercen su influencia y presión cuando de premios se trata, porque esto les sirve para posicionar su producto en el mercado.
Esta puja comercial nada tiene que ver con la creación artística –o con su valor– sino únicamente con su precio y mercadeo.
Alemania crea mercado, es un país con la capacidad de generar y sostener la cotización de un artista; por ende, esta dinámica de comerciantes está muy establecida.
Fue sumamente agradable ver ayer cómo un importante premio fue otorgado a una artista que no se ha dejado llevar por las necesidades del mercado o la moda y que hace 30 años desarrolla con amor y dedicación su disciplina.
Cuando compartí mi sensación de agradable sorpresa con la artista misma, Nanne Meyer me comentó que a ella también le resulta difícil creer que se hayan premiado sus dibujos.

El misticismo tiene valor y precio: 60.000 eu

En la ciudad de Berlín se otorgó ayer –con gran pompa– el importante premio a la trayectoria artística “Hannah Höch” a la dibujante Nanne Meyer.

 Nanne Meyer

obra de Nanne Meyer

La distinción viene acompañada por la suma de 60.000 eu.
Nacida en Hamburgo en 1953, Nanne vive en Berlín desde 1993, donde trabaja como profesora en la Escuela de Arte Berlin-Weisensee.
La muestra –que puede visitarse en forma gratuita los domingos a las 11.30 en el Kupferstichkabinett del Kulturforum– es una retrospectiva organizada en colaboración con la artista que presenta 120 obras de distintos momentos de su vida.
La muestra es recomendable por muchas razones, pero principalmente porque es difícil encontrar exposiciones de arte contemporáneo local que nos hablen con humanidad, verdad y sencillez, y al tiempo se entronquen sin rupturas con toda la tradición del arte europeo.
Y es muy agradable confirmar que el intento de una persona de vivir en el arte, reciba distinciones y premios en la Berlín de hoy.

obra de Nanne Meyer 2014

Nanne Meyer 2014

Kupferstichkabinet-Kulturforum
Matthäikirchplatz · 10785 Berlin
21.11.2014 – 15.2.2015
M a V  de 10.00 a 18.00
Entradas 6 eu; con descuento 3 eu
Sa y Do de 11.00 a 18.00
Domingos gratis

www.smb.museum

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Spanish week imagen principal

El próximo 23 de mayo a partir de las 18 horas se inaugurará en la galería Pop-Up de Berlín (Hohenstaufenstraße, 60) un evento que no te puedes perder, la Spanish Week, donde habrá una exposición que reunirá a 13 artistas españoles residentes en Berlín, que van a trabajar juntos para compartir ideas.

Hablamos con Sonia Camacho, una de las artistas que el viernes 23 de Mayo participará en la semana española de la galería Pop-Up Berlín.Spanish Week Sonia Camacho

- En la semana española de la galería Pop-Up podemos ver que estáis invitados artistas de estilos diferentes, como la pintora Conxeta Vivó, el fotógrafo Víctor Puigcerver, entre otros. ¿Cómo te gusta definirte?

(Sonríe) Bueno, pienso que definir a alguien es enmarcarlo. Y Definirse como artista para mí sigue siendo como utilizar “palabras mayores”. Pero sí que he logrado inmiscuirme en el mundo de la ilustración de una forma u otra… y aquí, me siento muy cómoda.

- En tuS obras predomina el uso de la figura humana, pero en concreto nos hemos interesado por el proyecto “Metaphors of harmony and other sparkles”. En qué consiste esta serie de retratos?

El proyecto “Metaphors of harmony and other sparkles” surge de la interpretación metafórica de la letra de grandes canciones de la historia de la música.

Para la exposición “Spanish Week ” en la Pop-Up Art Gallery Berlin”, estoy preparando un lienzo cuyo título es Another Brick in the Wall (Part II), canción que Pink Floyd hizo para el álbum “The Wall”, siendo el estribillo reconocido por su “We don’t need more education”.

En este sentido la interpretación de esta canción se basa en la idea de que la historia está escrita por los vencedores, por tanto el discurso histórico está manipulado, sesgado. A principios de marzo del 2013, despertó Berlín viendo como querían arrebatarles parte del muro de la East side Gallery, emblema ahora cultural y artístico de la ciudad, para facilitar la construcción de una serie de viviendas de lujo. La imagen es simple, se representa a una chica que realmente nació en el este de Berlín justo después de la caída del muro,  quien porta un libro de Historia alemana entre sus manos. No le hace falta abrir el libro, leerlo. Tan sólo mira hacia atrás…

- ¿Existe mucha diferencia entre la cultura artística de Sevilla, tu ciudad de nacimiento, y Berlín?

Bueno, aunque pasé mi infancia en Sevilla, me crié en un pueblo cercano, Morón de la Frontera. Ahí empecé a tener contacto con diferentes artistas,  de hecho me siento orgullosa de  pertenecer aún al Grupo Ocio Creativo allí, asociación altamente involucrada en el mundo cultural y artístico de la ciudad. En este sentido, volviendo a tu pregunta  Berlín versus Sevilla, a grosso modo son dos pulsos diferentes, por tendencias, estética, discurso…  pero se lucha por lo mismo: alzar la voz, para que se alcen las miradas.

- ¿Cómo surge esta iniciativa de la semana española en la galería Pop-Up?

La galería convocó un open call para artistas españoles residentes en Berlín. Simon, su comisario, ve muy positiva la experiencia de reunir diferentes artistas cada cierto tiempo para así poder tener un diálogo artístico que englobe diferentes puntos de vista, más atractivo también para el visitante, en detrimentos de los “solo” de un único artista.

- ¿Algún proyecto en mente?

¿Alguno? ¡Muchos! Esto es Berlín… Y deseosa de poder contar por aquí de nuevo de qué tratan cuando lleguen a buen puerto.

¡Muchas gracias!

soniacamacho.com

www.facebook.com/sonia.camacho.illustration

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Archivo de la Bauhaus en Berlín

En un edificio diseñado por Walter Gropius se encuentra el archivo con la colección más surtida del mundo de trabajos de la Bauhaus, así como obras de sus famosísimos profesores.
Si no conoces nada de la Bauhaus y esta es la primera vez que escuchas este nombre relacionado a una escuela, probablemente nada de lo que encuentres en este pequeño edificio te sorprenderá, porque lo producido en esta escuela ha pasado a ser de uso cotidiano y habitual.

La Bauhaus cambió el concepto de diseño gráfico e industrial para todo el mundo y para siempre; la Bauhaus cambió la forma de ver una casa, una taza y un libro; reinventó el diseño buscando una sociedad menos burguesa, más justa y democrática y claro, con principios como éstos los nazis la cerraron. Algunos de sus profesores y alumnos eran o judíos o socialistas de modo que si no emigraban, morían. La mayoría fue a USA y establecieron allí los fundamentos sobre los cuales se basa la arquitectura moderna de Norteamérica y su nuevo diseño de comunicación.

Y así al mismo tiempo que los nazis destruían media Europa, otros alemanes estaban creando la realidad que vivimos hoy.

http://www.bauhaus.de

La escuela que el nazismo le dio al mundo

La escuela que el nazismo le dio al mundo

 Arte degenerado en el Museo Berggruen

Heinz Berggruen dejó Alemania Nazi en 1936 para emigrar a USA donde trabajó como periodista de arte y en el museo de San Francisco. Al terminar la guerra creó una galería en París y durante 40 años la convirtió en una galería de primera línea y como todo galerista de éxito, formó una envidiable colección particular.

Frente al Schloss Charlottenburg, un Museo que lleva su nombre presenta su colección de lo que los nazis consideraban arte degenerado, “Entartete Kunst”.
Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Klee y Alberto Giacometti presentan obras muy frescas, de buena calidad que abarca muchos años de la vida de estos grandes artistas pero lamentablemente el concepto de iluminación del museo está simplemente equivocado y la mayoría de los cuadros importantes está bajo vidrio.

La iluminación es artificial, innecesariamente teatral e insuficiente. Obras que han sido creadas en la mayoría de los casos bajo la magnífica luz del mediterráneo francés o catalán, son vistas bajo una luz que las desvirtúa y las desnaturaliza sin respetar ni al autor, ni la obra ni al público.
El artista francés Marcel Duchamp dijo : “Contra toda opinión, no son los pintores sino los espectadores quienes hacen los cuadros”. Sin la luz correcta el espectador no ve la obra del artista sino la del mal iluminador.

Pablo Picasso

Bella obra de Picasso en el museo Berggruen

http://www.smb.museum/en/museums-and-institutions/museum-berggruen/home.html
Con la misma entrada pueden con sólo cruzar la calle ver algo muy bello, pero eso, ya es otro artículo.

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