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Siempre me sorprendo cuando una artista sincera, que se dedica con humildad y privadamente a desarrollar su oficio, recibe un premio.
Es que el arte conocido del cual se habla y escribe, muy lejos puede estar de ser “el arte”; es únicamente el arte que tiene precio, el arte con cotización, con valor de mercado. Para el mercado del arte, los premios son herramientas que sirven para fijar, aumentar o sostener la cotización de la obra o del artista; cuantos más premios recibe un artista, más caro puede venderse. Por eso galeristas, marchands, coleccionistas, periodistas e instituciones de todo tipo, ejercen su influencia y presión cuando de premios se trata, porque esto les sirve para posicionar su producto en el mercado.
Esta puja comercial nada tiene que ver con la creación artística –o con su valor– sino únicamente con su precio y mercadeo.
Alemania crea mercado, es un país con la capacidad de generar y sostener la cotización de un artista; por ende, esta dinámica de comerciantes está muy establecida.
Fue sumamente agradable ver ayer cómo un importante premio fue otorgado a una artista que no se ha dejado llevar por las necesidades del mercado o la moda y que hace 30 años desarrolla con amor y dedicación su disciplina.
Cuando compartí mi sensación de agradable sorpresa con la artista misma, Nanne Meyer me comentó que a ella también le resulta difícil creer que se hayan premiado sus dibujos.

El misticismo tiene valor y precio: 60.000 eu

En la ciudad de Berlín se otorgó ayer –con gran pompa– el importante premio a la trayectoria artística “Hannah Höch” a la dibujante Nanne Meyer.

 Nanne Meyer

obra de Nanne Meyer

La distinción viene acompañada por la suma de 60.000 eu.
Nacida en Hamburgo en 1953, Nanne vive en Berlín desde 1993, donde trabaja como profesora en la Escuela de Arte Berlin-Weisensee.
La muestra –que puede visitarse en forma gratuita los domingos a las 11.30 en el Kupferstichkabinett del Kulturforum– es una retrospectiva organizada en colaboración con la artista que presenta 120 obras de distintos momentos de su vida.
La muestra es recomendable por muchas razones, pero principalmente porque es difícil encontrar exposiciones de arte contemporáneo local que nos hablen con humanidad, verdad y sencillez, y al tiempo se entronquen sin rupturas con toda la tradición del arte europeo.
Y es muy agradable confirmar que el intento de una persona de vivir en el arte, reciba distinciones y premios en la Berlín de hoy.

obra de Nanne Meyer 2014

Nanne Meyer 2014

Kupferstichkabinet-Kulturforum
Matthäikirchplatz · 10785 Berlin
21.11.2014 – 15.2.2015
M a V  de 10.00 a 18.00
Entradas 6 eu; con descuento 3 eu
Sa y Do de 11.00 a 18.00
Domingos gratis

www.smb.museum

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Colección Scharf-Gerstenberg

A pasos del Schloss Charlottenburg, puedes ver las películas clásicas del Surrealismo en la sala cine más extraordinaria que existe sin necesidad de pagar entrada.
Acércate al edificio que cobija la colección Scharf-Gerstenberg y te sorprenderás; no debido a los filmes de Buñuel, Dalí y otros surrealistas más modernos sino porque la sala en que se proyectan es parte de un antiguo templo egipcio, más precisamente el del Faraón Sahure.
Es improbable pensar que este Faraón-Dios que gobernó Egipto entre 2487 y 2475 A.C haya podido imaginar que entre las columnas de su templo se proyectarían en el futuro las fantasías de un movimiento artístico llamado Surrealismo.

Entrada del museo Scharf-Gerstenberg

Entrada del museo Scharf-Gerstenberg

¿Cómo es posible que las columnas de un templo del Antiguo Egipto de la quinta dinastía, sirvan de marco a las películas de Dalí en Berlín?
Hay dos explicaciones
La primera nos la da el Conde de Lautréamont, un poeta del siglo XIX, nacido en Montevideo y muerto en Paris a los 24 años que se las arregló en su corta vida para entrar en la historia como el padre del Surrealismo. Uno de sus pensamientos se ha usado muchas veces para definir el efecto descontextualizador del Surrealismo:

Es el encuentro fortuito de una máquina de coser y un paraguas en una mesa de disección.
Así me sentí yo viendo un film del querido Luis Buñuel entre las columnas del templo de un dios caído en desgracia, a pasos del Castillo de Charlottenburg.

Obras de la colección

Obras de la colección

La segunda explicación es menos mágica, de hecho es bastante prosaica: el edificio que hoy cobija la colección de pintura, escultura y grabados en su mayoría Surrealistas de la colección Scharf-Gerstenberg fue anteriormente el Museo Egipcio de Berlín. En el 2005 se trasladó a la isla de los museos dejando dos piezas importantes en su actual emplazamiento, ambas bellísimas, ambas imponentes; las columnas que dan este clima mágico a la sala de cine, y un portal magnífico.

Las autoridades del museo se ocupan de aclarar que el portal del templo de Kalabsha fue salvado por los alemanes de la destrucción y regalado por el gobierno egipcio en agradecimiento ya que con la ayuda de Alemania el templo de Kalabsha fue reubicado después que la presa de Asuán fuera construida, para protegerlo de la crecida de las aguas. Si van al museo leerán la razón por la cual este bello portal se encuentra aquí, parecería que en este caso particular, no se debe a un saqueo como en tantos otros y por eso se ocupan de remarcarlo, pero quizás precisamente por eso, esta aclaración suena más a remordimiento que a otra cosa.
Con la entrada del Museo Berggruen (padeciendo idéntico sistema de iluminación) pueden acceder a la colección Scharf-Gerstenberg con sólo cruzar la calle.

El grito amarillo

El grito amarillo

http://www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/sammlung-scharf-gerstenberg/home.html

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Archivo de la Bauhaus en Berlín

En un edificio diseñado por Walter Gropius se encuentra el archivo con la colección más surtida del mundo de trabajos de la Bauhaus, así como obras de sus famosísimos profesores.
Si no conoces nada de la Bauhaus y esta es la primera vez que escuchas este nombre relacionado a una escuela, probablemente nada de lo que encuentres en este pequeño edificio te sorprenderá, porque lo producido en esta escuela ha pasado a ser de uso cotidiano y habitual.

La Bauhaus cambió el concepto de diseño gráfico e industrial para todo el mundo y para siempre; la Bauhaus cambió la forma de ver una casa, una taza y un libro; reinventó el diseño buscando una sociedad menos burguesa, más justa y democrática y claro, con principios como éstos los nazis la cerraron. Algunos de sus profesores y alumnos eran o judíos o socialistas de modo que si no emigraban, morían. La mayoría fue a USA y establecieron allí los fundamentos sobre los cuales se basa la arquitectura moderna de Norteamérica y su nuevo diseño de comunicación.

Y así al mismo tiempo que los nazis destruían media Europa, otros alemanes estaban creando la realidad que vivimos hoy.

http://www.bauhaus.de

La escuela que el nazismo le dio al mundo

La escuela que el nazismo le dio al mundo

 Arte degenerado en el Museo Berggruen

Heinz Berggruen dejó Alemania Nazi en 1936 para emigrar a USA donde trabajó como periodista de arte y en el museo de San Francisco. Al terminar la guerra creó una galería en París y durante 40 años la convirtió en una galería de primera línea y como todo galerista de éxito, formó una envidiable colección particular.

Frente al Schloss Charlottenburg, un Museo que lleva su nombre presenta su colección de lo que los nazis consideraban arte degenerado, “Entartete Kunst”.
Pablo Picasso, Henri Matisse, Paul Klee y Alberto Giacometti presentan obras muy frescas, de buena calidad que abarca muchos años de la vida de estos grandes artistas pero lamentablemente el concepto de iluminación del museo está simplemente equivocado y la mayoría de los cuadros importantes está bajo vidrio.

La iluminación es artificial, innecesariamente teatral e insuficiente. Obras que han sido creadas en la mayoría de los casos bajo la magnífica luz del mediterráneo francés o catalán, son vistas bajo una luz que las desvirtúa y las desnaturaliza sin respetar ni al autor, ni la obra ni al público.
El artista francés Marcel Duchamp dijo : “Contra toda opinión, no son los pintores sino los espectadores quienes hacen los cuadros”. Sin la luz correcta el espectador no ve la obra del artista sino la del mal iluminador.

Pablo Picasso

Bella obra de Picasso en el museo Berggruen

http://www.smb.museum/en/museums-and-institutions/museum-berggruen/home.html
Con la misma entrada pueden con sólo cruzar la calle ver algo muy bello, pero eso, ya es otro artículo.

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Gemäldegalerie Berlin

Se presenta humildemente como Gemäldegalerie, “galería de pinturas” ni siquiera como pinacoteca; está en el Kulturforum a pocos metros del Sony Center en Potsdamer Platz y sencillamente no puedes dejar de ir.
Y debes llevar a tus amigos, a tu tía que vino de visita, a tu sobrinos y recomendar a cuánta persona conozcas.

Las obras son el sueño de cualquier coleccionista, grandiosos trabajos de maravillosos artistas, Caravaggio, Tiziano, Rembrandt, Rafael, Van der Weyden, Dürer, Boticelli, Vermeer, la lista es interminable y la calidad de los trabajos envidiable.
Si quieres saber a qué se le llama obras de arte, ve.

Gemäldegalerie en el Kulturforum

Gemäldegalerie en el Kulturforum

Pero la razón por la que uno no puede perder la oportunidad de entrar en este lugar es lo que este magnífico edificio permite: Quedan pocos, poquísimos museos o salas de exposición en Europa dónde obras maestras de la pintura de todos los tiempos se pueden ver con luz natural y sin vidrio. Si bien esta es la forma en que deben verse, tal y cómo han sido pensadas y creadas, ésto es cada vez más infrecuente.

La gran cantidad y el tamaño de las salas permite una distancia correcta entre los trabajos y el tamaño del museo te otorga intimidad y silencio.
Recomiendo vivamente los italianos, pero la pintura holandesa que tienen también es fabulosa, recomiendo sencillamente ir más de una vez. Los trabajos van del siglo XIII al XVIII, pero las verdaderas obras de arte, de acción, de pensamiento, trascienden su tiempo, y éste es el caso.

El costo de la entrada es de 10 eu. el reducido 5 eu. Y las entradas pueden comprarse online a con un 10% de descuento.

http://www.smb.museum/en/museums-and-institutions/gemaeldegalerie/home.html

Un edificio para ver desde fuera

Neue Nationalgelerie

Neue Nationalgelerie obra de Mies van der Rohe

A metros de la Gemäldegallerie se levanta la bellísima aquitectura de la Neue Nationalgalerie construida por el pionero Mies van der Rohe en 1968 y consagrada al arte del siglo XX .

Yo fui atraido por la construcción de uno de los arquitectos más famosos del siglo pero la exposición que presentan en este momento es pobre y la forma en que la presentan, mal colgada, mal iluminada, la empobrece aún más.

Muchas veces hay razones económicas o políticas por las cuales se les quiere dar importancia a la obra de ciertos artistas, deduzco que éste debe ser el caso, porque la exposición no resiste la menor crítica.
Claro que la construcción sigue siendo magnífica, pero para verla no hace falta pagar la entrada; sugiero simplemente caminar alrededor del edificio cuando vayan a ver la gran pintura de la Gemäldegalerie.

Berlín presenta opciones mucho más atractivas para el arte del siglo XX  y de eso me ocuparé en los próximos días.

Arte en Berlin

Arte en Berlin

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Qué hacer en Berlín

Cuando nuestros amigos o parientes nos visitan en Berlín se nos hace evidente qué poco conocemos nuestra nueva ciudad.

Hemos oído que aquí la oferta cultural es amplia y magnífica, pero pocos sabemos en qué consiste realmente. En este espacio les contaré que podemos ver y también qué conviene evitar, que no todo lo que reluce es oro. Esta guía de arte y cultura local es para compartir con amigos y visitantes y también claro, para nosotros mismos.

Todos hemos visto la Siegessäule, la Columna de la Victoria que brilla gracias a una pátina de más de un kilo de oro 24, en el centro del Tiergarten; si tienes buenas piernas y un corazón sano puedes subir los 285 escalones y (no, no hay ascensor) la vista desde allí es simplemente magnífica, lleva tu cámara y 3 euros para pagar la entrada.

wim wenders

Escena de Las Alas del Deseo de Wim Wenders

Más allá de los monumentos emblemáticos de Berlín

92 films por 4 euros en Berlín

El Kunst-Werke Institute for Contemporary Art, Berlin, no es un museo sino una sala de exposiciones de arte actual, con aspiraciones de modernidad. La exposición en curso cierra el el 27 de abril, por eso ( y no por otras razones) me apresuro a hacer de ésta mi primer contribución para Genau Magazine.
Cinéfilo? KW en un lugar agradable para conocer, la gente que allí trabaja es sumamente gentil. Buen lugar para hacer citas, para quedar con amigos o para detenerse un momento.

Real Emotions: Thinking in Film ( Emociones Reales: Pensando en Cine)

El objetivo de la exposición es analizar las emociones y entender cómo el cine nos enseña y condiciona a la hora de expresar nuestros sentimientos.
De toda la muestra destaco dos cosas muy distintas:
Una gran instalación que ofrece en simultáneo escenas de más de 70 grandes películas y el trabajo de una videasta que vive entre Berlin y New York.
En los tres pisos de KW encontramos diferentes maneras de encarar tanto los sentimientos como los videos, en grandes pantalles o en pequeños monitores, en público y en privado, pero no siempre con buenos resultados.

No he podido hablar con los organizadores de esta exposición y los criterios de selección me resultan incomprensibles, pero hay un film, de 30 minutos con el que acertaron y es el único que parece despertar verdadero interés en los espectadores.
Su realizadora Loretta Fahrenholz es alemana y vive en esta ciudad; el video se llama Ditch Plains y comunica algo nuevo, original e interesante que hace redituable la visita.

12 films

12 recomendaciones

Las entradas son sumamente económicas y los jueves a las 19 horas hay una visita guiada incluida en el precio,
más info en http://www.kw-berlin.de/de/
Recordar que la muestra cierra el 27 de este mes.

oferta cultural en Berlin

Alles über Berlin- Dan

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